# 电影的元素 在《电影元素》一书中，波布克把电影的元素按照一下顺序列出来：故事和剧本，影像，声音，剪辑，导演（导演与剧本摄影表演剪辑，控制风格），表演。 在《认识电影》中路易斯·贾内梯从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音表演、戏剧、故事、文学、意识形态、理论等角度总和分析评价一部电影。 在《电影艺术》中大卫将场面调度，摄影，剪辑和声音归入电影风格栏下进行阐述。 Max：电影是一种区别于文学、绘画、摄影、音乐的艺术形式，电影艺术的独特在其包含的内容上有所体现，它不是以上任何一种内容，但是可以说将上述艺术形式包含或者借用到了其本身中，并发展出属于自己一套表达体系。电影可以有文学那样优美的语言表述、可以有绘画那样丰富的色彩和奇妙的构图、有时候一帧画面也可以是出色的摄影作品，它还利用音乐来帮助叙事抒情等等，但是他始终是不同于其他任何一种的独特的艺术形式。从以上三本书的内容发布来看，电影的核心在于摄影、场面调度、剪辑、摄影、文学、声音等几个方面。电影因为其物质载体的特殊性，他完全区别于其他艺术形式的就是场面调度和剪辑。电影是动态的。如果只有画面不构成电影，将许多的有关联的画面前后连接配上音乐旁白字幕甚至专业的切换镜头都不能称之为电影，充其量是视频而已。电影的美丽在于其动态，并在动作中将创作者的意图表现出来。这或许是因其天生只是一连串的胶卷的缘故，也就是早期的默片。或许在不少电影人眼里，尽量减少文字语言的使用能够避免将电影拍成电视散文吧。至少我们也经常看见或者听见专业人士谈及电影化叙事。电影叙述或许就是用镜头叙事，用镜头内画面的变化表述。关于如何用镜头内的画面表述，《电影语言的语法》给出了详细的分析与例子。虽然文学（故事的结构或许脱胎与戏剧，语言的魅力又或许是借鉴于散文小说）、摄影（主要是对光线的运用和画面构图的运用）、音乐都在电影中占有重要的意义，但是光有他们还不足以形成电影。他们一方面是电影的灵与肉但是无法支撑其电影，只有考虑到如何在那个虚拟的现实中取出一个动态截面，如何将取出的各个部分适当地剪辑到一起表现出丰富的含义，如何让这些肉附着在电影手法的骨架上是指具有美丽的外表，如何让灵魂进入这个躯体让他充满情感、理性以及被赋予意义，这个时候电影才产生了。或许很多电影的手法是观众没有注意到的，即便是注意到也没有能够理解或彻底理解的，但是电影制作人相信这会在观众的内心产生一些什么东西，就像我们都认可文字和声音能够产生共鸣，不同的色彩会有不同情感效应，不同的构图不但涉及到基本的观赏也涉及到心理的体验那样，变化的画面在某个瞬间会给予我们启迪。